Saltar al contenido
Miradas.mx Miradas.mx
  • Portada
  • México
  • Estados
  • Internacional
  • Economía
  • Sectores
  • Ambiente
  • Ciencia
  • Cultura
miradasmx_logo

La influencia del “maestro del silencio” en el cine

 La influencia  del “maestro del silencio” en el cine
cultura

La influencia del “maestro del silencio” en el cine

by websys 9 de septiembre de 2024

▲ En la imagen, Los Hopper durante una de sus visitas a México (autor desconocido).Foto cortesía del autor

Foto

▲ En la imagen, Azoteas, acuarela realizada en Saltillo en 1943.Foto cortesía del autor

Foto

▲ En la imagen, Catedral de Monterrey.Foto cortesía del autor

Foto

▲ Sobre estas líneas, portada del volumen Edward Hopper en el norte de México, de Alejandro Pérez Cervantes, editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León.Foto cortesía del autor

Jesús Abraham Hernández

 

Periódico La Jornada
Lunes 9 de septiembre de 2024, p. 3

A diferencia de otros pintores del realismo estadunidense, el trabajo de Edward Hopper (1882-1967) no se enfocó en la política o en los aspectos sociales de su tiempo, sino en la experiencia emocional de las personas dentro de ese contexto, profundizando en la sique de la sociedad, así como en la vivencia de la soledad generada por el capitalismo en el american way of life.

Tres personas sentadas en un bar nocturno iluminado por luces artificiales, con un empleado detrás del mostrador, en una escena rebosante de silencio y aislamiento. Así es Nighthawks, la pieza más representativa de Hopper, quien era gran aficionado al cine.

Algunos especialistas mencionan que sus pinturas están fuertemente influenciadas por el encuadre cinematográfico.

Su obra House by the Railroad (1925) inspiró la famosa casa en la película Sicosis (1960), de Alfred Hitchcock.

La mansión aislada y sombría, con gran presencia visual, evoca la sensación de inquietud y misterio de las obras del pintor.

Hopper es conocido por su técnica en el manejo de la luz, especialmente por su uso de luz natural y artificial para crear un ambiente de aislamiento; sus pinturas a menudo parecen fotogramas de película, con composiciones cuidadosamente calculadas y perspectivas que asemejan la foto fija de una cámara.

La importancia de las luces y las sombras

Muchas de sus obras presentan ventanas, puertas o reflejos que funcionan de marcos dentro del marco, técnica común en el cine noir, que también tomó inspiración del estilo visual del pintor para explorar las oscuras emociones humanas.

La atmósfera de misterio y alienación, las escenas urbanas vacías y las figuras solitarias que aparecen en películas como El halcón maltés (1941) o El sueño eterno (1946), de Howard Hawks, en la que Bogart interpretó por primera vez al mítico Philip Marlowe, de Raymond Chandler, evocan la obra de Edward Hopper por su empleo de luces dramáticas y sombras profundas para reforzar la tensión y el suspenso.

Otro director influenciado por el maestro del silencio es David Lynch, que en películas como Terciopelo azul (1986) y la serie Twin Peaks recrea paisajes suburbanos desolados, cafeterías y espacios metropolitanos presentes también en las piezas de Hopper.

Ir a la fuente.

  • 0
    Whatsapp
  • 0
    Telegram
  • 0
    Facebook-messenger
  • 0
    Facebook
  • 0
    Twitter
  • 0
    Email

Compartir:

  • 0
    Whatsapp
  • 0
    Telegram
  • 0
    Facebook-messenger
  • 0
    Facebook
  • 0
    Twitter
  • 0
    Email
Tags: Cultura
Anterior
Siguiente
Miradas.mx Miradas.mx
  • Contacto
  • Quienes Somos
  • Política de privacidad
  • Aviso Legal
miradasmx_logo
© miradas.mx 2009-2026 | Contenido bajo licencia Creative Commons | Bajo la supervición de Fundación Observatorio Periodístico A.C.