Una máscara digital con inteligencia artificial revoluciona la restauración de arte
El investigador del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), Alex Kachkine, desarrolló una innovadora máscara digital basada en inteligencia artificial que permite restaurar obras de arte dañadas en cuestión de horas.
Este método no requiere contacto físico con la pintura original y es completamente reversible, lo que representa un cambio radical en las prácticas tradicionales de conservación. Los resultados fueron publicados en la revista Nature.
El sistema comienza con un escaneo digital de alta resolución de la obra a restaurar. En el caso analizado, se trató de una pintura flamenca del siglo XV adquirida en una subasta, en la que partes esenciales como el rostro del Niño Jesús estaban completamente perdidas.
La IA analiza las áreas dañadas. Si el daño es leve, reconstruye el color tomando como referencia las zonas sanas. Si es más grave, consulta bases de datos de obras similares —por ejemplo, del Museo del Prado— para inferir elementos faltantes con base en otras pinturas del mismo autor.
La restauración se aplica a través de una máscara polimérica ultradelgada, que se adapta a la superficie sin tocar la pintura original. Está compuesta por membranas impresas con tintas especiales, adheridas con un barniz de conservación que puede retirarse sin dejar rastro. “Ni la tinta ni las membranas entran en contacto directo con la obra”, explicó Kachkine en declaraciones recogidas por medios locales.
Además, se genera un archivo digital de la intervención, que deja constancia exacta de los retoques realizados. La máscara fue expuesta a pruebas de envejecimiento acelerado con rayos UV, demostrando una estabilidad cromática equivalente a 100 años, un hito en conservación.
En la pintura flamenca restaurada, el sistema identificó 5.612 zonas afectadas y aplicó 57.314 colores distintos. El proceso se completó en apenas 3,26 horas, frente a las 232 horas que habría requerido una restauración tradicional, según estimaciones del propio investigador.
Las principales ventajas del sistema son:
- Sin contacto directo: al no intervenir físicamente sobre la obra, se evita cualquier daño potencial.
- Reversibilidad total: la máscara y sus componentes pueden retirarse sin dejar huellas.
- Documentación precisa: cada intervención queda registrada digitalmente para futuras restauraciones.
- Rapidez y fidelidad cromática: se logra una restitución fiel en tiempo récord.
(Imagen Ilustrativa Infobae)
Especialistas en conservación destacaron el potencial del método, aunque también señalaron ciertas limitaciones. Imanol Muñoz, de la Universitat Politècnica de Catalunya, lo describió como “un cambio de paradigma”, al trasladar beneficios del entorno digital directamente al museo.
Rosa Plaza, conservadora y profesora en la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid, valoró el uso de IA y recordó antecedentes como la reconstrucción de La ronda de noche de Rembrandt. No obstante, advirtió que las tintas utilizadas aún requieren más ensayos y que el criterio artístico del restaurador humano sigue siendo fundamental.
Ambos expertos coincidieron en que, si bien se trata de una herramienta prometedora, su implementación práctica aún enfrentará desafíos técnicos y éticos.
La máscara digital actualmente solo puede aplicarse a pinturas al óleo con superficies planas. No es compatible con murales ni obras con relieve, como muchas piezas impresionistas. Kachkine reconoció que aún no existen polímeros adecuados para adaptarse a superficies texturadas.
El uso de inteligencia artificial en restauración artística ha crecido exponencialmente en los últimos años. Sin embargo, la mayoría de las intervenciones digitales no podían aplicarse físicamente sin riesgo. La máscara de Kachkine representa un cambio de paradigma: una restauración automatizada, reversible y respetuosa con la autenticidad de la obra.
Este avance se suma a proyectos anteriores como las reconstrucciones digitales en Sant Quirze de Pedret y en la Iglesia de los Santos Juanes de Valencia, aunque con una solución más refinada y duradera.
Según adelantó Kachkine a medios locales, el próximo paso será colaborar con más museos para adaptar la tecnología a otras obras. Su objetivo: “Hacer que restaurar sin tocar se convierta en la nueva norma”.
