Merry MacMasters y Omar González Morales

Periódico La Jornada
Miércoles 15 de abril de 2026, p. 3

Escritor rebelde por antonomasia, sarcástico, preso político, comunista, luchador social, periodista, cinéfilo y guionista. Todo eso y más fue José Revueltas (1914-1976), a quien, a medio siglo de su desaparición física, el Palacio de Bellas Artes rindió homenaje con el conversatorio A 50 años de José Revueltas: Espiral infinito.

La sala Manuel M. Ponce acogió ayer una jornada de evocaciones en torno al autor de El luto humano y El apando. Participaron Edith Negrín, Carlos Narro, Gilda Revueltas y José Manuel Mateo, quienes reconstruyeron, desde distintos ángulos, la trayectoria de una de las figuras centrales de la literatura mexicana del siglo XX.

“Su escritura estuvo ligada siempre a la labor periodística y social, a las estructuras y contradicciones del poder, con un sentido humano pronunciado. Desde 1995, el premio al ensayo más importante del país lleva su nombre. Es literatura vigente y necesaria”, afirmó Aidée Boetto, subdirectora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal).

Carlos Narro recordó: “La primera vez que vi a Revueltas fue en 1971, cuando salió de la cárcel. Poco después ofreció una conferencia en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.

“El día en que entró el Ejército a Ciudad Universitaria, él hablaba sobre la autonomía y la sesión tuvo que suspenderse”. La memoria del escritor quedó ligada a una voluntad crítica constante, incluso frente a los conflictos de su tiempo.

Esa tensión también marcó su relación con la militancia. Su impulso por transformar la realidad derivó en múltiples expulsiones del Partido Comunista, organización en la que participó activamente. Su ensayo sobre el proletariado sin dirección abrió un debate que cuestionó la propia existencia del partido como estructura.

Edith Negrín tituló su intervención “José Revueltas y Emiliano Zapata, el pueblo puro y revuelto”. “Cuando salió de la cárcel de Lecumberri, desde 1969, acusado de diversos delitos vinculados con el movimiento estudiantil, estaba muy lastimado por el alcohol y las enfermedades”, explicó.

“En ese momento comenzó una mitificación del autor comunista. Se volvió un símbolo de la insurrección juvenil y contribuyó a una lectura distinta de la historia nacional.”

Añadió que en su obra madura aparece con mayor claridad la figura de Zapata, en especial en Tierra y libertad, proyecto que nunca llegó al cine. En El luto humano, Revueltas construyó personajes colectivos que remiten a distintos sectores sociales, en una línea que dialoga con autores como Mariano Azuela.

“Su comprensión partía de que la violencia de los caciques provocó la revuelta campesina. Su literatura ofrece una visión alternativa, situada en los márgenes del discurso oficial”, señaló.

Dimensión íntima

Gilda Revueltas compartió una dimensión íntima del escritor. Anunció la exhibición de un fragmento del documental Revueltas films: archivos familiares, donde se explora su relación con el cine. “Mi abuela, Olivia Peralta, vivía en la colonia Roma. Aunque estaban separados, mantenían una relación cercana. Él nos llevaba chocolates y encontraba en ella una confidente”.

Recordó también un episodio formativo: “un día consiguió una cámara y filmamos el coche de mi abuela. Ésa fue mi primera experiencia creativa. Él nos recibía con una energía desbordante, siempre con ideas ligadas a la libertad y a la construcción de otro mundo”.

En su testimonio, la figura del escritor aparece como un hombre de intensa vitalidad, con una mirada política que no se desligaba de lo cotidiano.

“Me hizo entender que no existe cárcel para un espíritu libre”, añadió. “Fue un hombre de gran humanidad. El episodio que vivió a manos del gobierno aún requiere reparación. Su enseñanza fue que cada quien puede decidir el final de su propia historia”.

También evocó su cercanía con el arte: “le mostré mis poemas y me regaló una máquina de escribir. Para él, la creación tenía un carácter sagrado”.

José Manuel Mateo situó a Revueltas en una dimensión más amplia. “Es un escritor infinito. Hace 60 años estuvo en este mismo recinto, dentro del ciclo Los escritores ante el público. Ahí expuso su idea de la novela como una forma de decir las cosas a fondo, de confrontar la realidad y lo que se oculta en ella”.

En esa reflexión, el autor también advirtió sobre los riesgos de su época. “Su mayor preocupación era que la violencia y el exterminio alcanzaran un punto irreversible con el uso de armas nucleares”, apuntó Mateo.

Esa conciencia, puntualizó, no ha perdido vigencia. “Antes que la indiferencia, habría que preguntarse si existe una salida común. Para ser humanos, la conciencia debe abrirse a lo que nos rodea. Entre la novela y la realidad, decía, se encuentra el amor”, concluyó.