Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Jueves 16 de abril de 2026, p. 2

A 25 años de su creación, la obra Viento de Lorca regresa como una travesía de evocación, cuerpo y poesía que ha resonado en el tiempo por medio del movimiento.

La compañía de danza Barro Rojo Arte Escénico celebra este aniversario con una serie de presentaciones desde hoy y hasta el domingo en el Teatro Raúl Flores Canelo, así como la develación de una placa que reconoce la permanencia de esa obra en la escena contemporánea.

En entrevista, la coreógrafa y directora de Barro Rojo, Laura Rocha comenta: “Viento de Lorca empezó como una intuición, casi como un susurro, y con los años se volvió camino. Un camino que no he recorrido sola porque cada cuerpo que la ha bailado le ha puesto su historia, su herida, su verdad. Hoy ya no sé si es mía y eso me gusta porque lo verdaderamente vivo no se posee, se comparte”.

La propuesta coreográfica, que aborda temas recurrentes en la obra del poeta y dramaturgo español como el amor, la muerte, la lucha social y la identidad, está dedicada a la memoria del zacatecano Armando García (fallecido en 2013), quien hizo la dramaturgia de Viento de Lorca.

“Armando García fue una pieza clave en esta travesía. No sólo en la construcción de esta obra, sino en la continuidad y fortalecimiento de la compañía. Fue quien nos impulsó a mirar más allá, a abrirnos a otros caminos escénicos, a comprender la danza como un acto integral, cargado de sentido y presencia. Nos exigió con rigor, pero también nos acompañó con generosidad en múltiples procesos creativos. Estimuló nuestra búsqueda, nos confrontó, nos cuestionó, nos empujó a hurgar en nuestro contexto, a no quedarnos en la superficie”, compartió Rocha.

Al recordar el proceso creativo de la obra y lo que buscaba expresar en ella, su creadora indicó: “al inicio quería entender a Lorca, qué ingenuidad, ¿no? Quería tocar ese dolor hermoso que habita en su palabra, esa forma de decir la vida como si fuera urgente. Pero con los años entendí que no se trata de entender, sino de sentir, de dejar que algo te atraviese.

“Ahora no busco explicar nada. Prefiero que la obra sea como el viento: que pase, que roce, que incomode o que abrace, porque cuando una pieza deja de querer demostrar algo, empieza a decir la verdad.”

Reconoció que antes buscaba aproximarse a la intensidad del universo lorquiano: ese lugar en el cual la vida y la muerte conviven, donde el deseo se tensiona con la represión y lo humano se muestra en su fragilidad y en su fuerza.

Obra en transformación

“Con el tiempo, mi mirada ha cambiado. Antes me interesaba traducir ciertos símbolos; hoy me interesa más abrir preguntas. La obra ha evolucionado hacia una experiencia más orgánica, más viva, donde cada intérprete dialoga con Federico García Lorca desde su propia historia. He comprendido que Viento de Lorca no está terminada: sigue transformándose, como la vida misma”, agregó la coreógrafa.

Para Rocha, su obra se reafirma como un testimonio vivo de la creación escénica en México: un espacio donde el cuerpo nombra, recuerda y transforma.

Comentó que Lorca en su obra “habla del deseo que no encuentra lugar, de la libertad que duele, de la muerte que no avisa, pero también de la tierra, de la sangre, del amor, de la raíz.

“A mí me interesan esas contradicciones porque ahí está lo humano. No en lo perfecto, sino en lo que tiembla. Por eso los temas lorquianos que me atraviesan profundamente son la muerte, el destino, la opresión, el deseo contenido, la violencia silenciosa y la imposibilidad de ser en libertad.

“Pero también está la belleza, el amor, la tierra, lo ritual, lo femenino, la infancia herida. Lorca tiene una capacidad de nombrar lo que duele y lo que arde. En la coreografía, esos temas aparecen no como ilustración, sino como energía e impulsos que atraviesan el cuerpo.

“La poesía de Lorca es profundamente corporal. No es sólo palabra: es ritmo, es imagen, es respiración. En ese sentido, la danza contemporánea encuentra un territorio fértil para dialogar con su universo.

“Para mí, la danza no traduce la poesía, la escucha, y en esa escucha el cuerpo se convierte en un espacio donde la palabra se expande, se rompe, se vuelve gesto, silencio, caída, impulso. Lorca escribe desde una herida, y la danza también: ambas son formas de decir lo indecible.”

Con 44 años de trayectoria, Barro Rojo Arte Escénico develará la placa de los 25 años de la obra Viento de Lorca en la función del sábado. En el evento se contará con la participación de Gabriela Osorio Hernández, alcaldesa de Tlalpan; la maestra Consuelo Vázquez García, directora ejecutiva de Educación Artística y Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México; el maestro Rafael Pérez Laurrabaquio, director general de Derechos Culturales Educativos, de Ciencia y Tecnología en la alcaldía Tlalpan, y el maestro Emilio Sabín Illescas Rocha, fotógrafo y videoasta.

Las funciones de Barro Rojo son hoy, mañana y el sábado a las 19 horas, y el domingo a las 18 horas en el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes (avenida Río Churubusco 79, colonia Country Club).