Eirinet Gómez

Periódico La Jornada
Lunes 27 de abril de 2026, p. 4

“No importa la herramienta que utilicemos –incluida la inteligencia artificial (IA)–, la música tiene que ser sensible al ser humano y nacer de una necesidad profunda de expresarse”, afirma el puertorriqueño Luis Marín, considerado una figura relevante del jazz y de la música caribeña.

“Hay personas que pueden ir por el camino fácil, y con eso no hay ningún problema. Pero ahí la persona tiene que revisarse, porque la particularidad de un músico real tiene mucho que ver con su necesidad de expresarse”, dice en entrevista con La Jornada.

En medio del auge de la IA, Marín agrega: “la tecnología puede facilitar el proceso, pero nunca sustituir el acto de la creatividad”.

Nacido en San José, Puerto Rico, en 1963, comenzó a estudiar piano desde los cinco años. Más tarde, convencido de que la música era su pasión, ingresó a colegio de Música Berklee, en Boston, Estados Unidos. Durante su carrera ha colaborado con Andy Montañez, Juan Luis Guerra y Eddie Santiago.

A lo largo de su trayectoria, Marín ha combinado su vocación musical con la docencia –en la actualidad es profesor en el Conservatorio de Música de Puerto Rico, del cual fue director–, lo que le ha permitido mantener una aproximación reflexiva hacia su quehacer artístico, y en particular sobre el jazz.

“El jazz es un camino eterno que no termina. Es un camino infinito donde el músico, desde mi perspectiva, está guiado por su ambición estética, donde seguir la excelencia debería ser un norte. De esa manera, todos los días se puede aprender algo y crear. No lo digo como un mandato, sino como el resultado del ejercicio.”

Marín participará en el CAUZ Festival Uno, encuentro independiente que busca generar un diálogo entre el jazz, el son jarocho, la música urbana y la canción de autor. El acto , que se realizará a partir de hoy y hasta el 2 de mayo en Xalapa, Veracruz, contará con la participación de artistas como Vivir Quintana, iLe, Faustino Díaz y Ehékatl Arizmendi.

“Es histórico el intercambio musical entre Puerto Rico y Veracruz, entre el son veracruzano y la música caribeña. Estos encuentros son una oportunidad para renovar ese vínculo”, señala el músico, quien ofrecerá un concierto y encabezará un conversatorio.

En entrevista por separado, Jair Kai, director de CAUZ, afirma que el festival surgió como una apuesta por fortalecer los circuitos independientes y generar espacios de encuentro más allá del escenario: “Está pensado como un eje articulador entre la música y los agentes que tienen que ver con ella: gestores, artistas, público y estudiosos”.

Destacó que, además de los conciertos, el programa incluye actividades de reflexión y formación, como la clase magistral Jazz, salsa y swing: El arte del piano, a cargo de Marín, y una conferencia sobre violín tuxteco impartida por Joel Cruz Castellanos.

También se realizarán las mesas de diálogo La voz como territorio: Cantar desde lo que nos atraviesa, con iLe y Vivir Quintana; el conversatorio Repica y va rezumbando: Archipiélago sonoro, encuentro y tradición, y la presentación del libro Sobre-vivir para la música, con Vivir Quintana.

En este contexto se presentará CAUZ Media, iniciativa orientada a la documentación y difusión del acervo generado desde este espacio.

Kai subraya que el propósito es impactar en el microecosistema xalapeño, y “generar una infraestructura para la música independiente, que en conjunto con la comunidad y los talentos permita subsistir y generar espacios y formas de creación”.

En un entorno de inmediatez, donde la música circula de forma acelerada y fragmentada, Marín celebra encuentros como éste, presenciales, donde las tradiciones no sólo conviven, sino que se escuchan, transforman y crecen.