Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Sábado 23 de mayo de 2026, p. 2

En la ciudad de Nueva York, en abril de 1926, la bailarina estadunidense Martha Graham subió al escenario acompañada por tres bailarines, dando origen a su compañía de danza contemporánea, que este año celebra su centenario con una gira nacional e internacional, nuevas producciones y exposiciones.

Como coreógrafa, Martha Graham (1894-1991) fue tan prolífica como compleja. Creó 181 piezas y una técnica que se ha comparado con el ballet por su alcance y magnitud. Su enfoque de la danza y el teatro revolucionó la forma artística, y su innovador vocabulario físico ha influido de manera decisiva en esa disciplina a escala mundial.

Desde su creación, en 1926, la Compañía de Danza Martha Graham ha sido líder en la evolución de la danza moderna y es una de las agrupaciones más antiguas de Estados Unidos.

En la página https://marthagraham.org/ se informa que con motivo del centenario de la compañía se han organizado presentaciones, nuevas producciones, publicaciones, actividades educativas, así como exposiciones y proyecciones de películas.

En años recientes, la compañía ha desafiado las expectativas y experimentado en diferentes propuestas más allá de su repertorio principal. Con ella han colaborado coreógrafos como Kyle Abraham, Aszure Barton, Baye & Asa, Sidi Larbi Cherkaoui,Marie Chouinard, Michelle Dorrance, Nacho Duato, Mats Ek, Andonis Foniadakis, Liz Gerring, Larry Keigwin y Michael Kliën.

Así como Richard Move, Bulareyaung Pagarlava, Annie-B Parson, Yvonne Rainer, Jamar Roberts, Sonya Tayeh, Doug Varone, Luca Vegetti, Gwen Welliver y Robert Wilson.

El aniversario de la compañía Martha Graham demuestra que la danza moderna puede perdurar, evolucionar y seguir siendo relevante para las generaciones venideras.

En su temporada en el New York City Center, en abril, la compañía presentó tres de las obras maestras de Graham, Night Journey (1947), Chronicle (1936, cuya excepcional reposición es un encargo del City Center) y Appalachian Spring (1944), cada una con icónicos diseños escénicos del escultor Isamu Noguchi; se interpretó también la alegre Diversion of Angels (1948).

En octubre, la agrupación, dirigida por Janet Eilber, se presentará en el Palacio de Bellas Artes con el programa titulado Martha Graham 100 años: La danza que transformó el siglo XX.

La técnica de Graham se volvió la más famosa, sólida e internacional. En México se consolidó con Guillermina Bravo (1920-2013), quien incorporó ese método al Ballet Nacional.

“Dio un nuevo enfoque a este arte”

En entrevista con La Jornada, la coreógrafa Rossana Filomarino, quien estudió con Graham, aseguró que uno de los grandes logros de la artista estadunidense fue dar otro enfoque a la danza.

“Abrió el horizonte hacia el hombre; eran tiempos difíciles, pero se realizaba el sicoanálisis; estaban Jung y Freud, y Martha pensó desde el lado del arte. No creía en las fábulas del ballet, sino que necesitó una nueva manera de mover el cuerpo, que es la técnica que resultó después en un ordenamiento de todos los materiales encontrados para la creación, para expresar las angustias, los sueños del hombre contemporáneo, las diferencias, los momentos políticos, los arquetipos, todo lo que se refiere al hombre; fue el primer gran avance de la danza, y eso se lo debemos a ella.”

Recordó: “tomé algunas clases con la misma Martha; ella no marcaba el ejercicio, eso lo hacía el maestro en turno. Ella nos hablaba a los estudiantes de lo que ese movimiento significaba y lo que aportaba al conocimiento del hombre, a la investigación y, por tanto, al universo”.

Consideró que la técnica ha cambiado, pero los principios fundamentales existen y son los importantes, sobre los cuales se pueden construir otros lenguajes.

Filomarino comentó que se puede bailar sin conocer la técnica, pero también afirmó que no existe un método formativo tan completo como el de Graham. “Su estudio requiere siete u ocho años para realmente adueñarse de ella. Por supuesto que hay maneras de moverse, y quienes dicen que es anticuada es porque no la saben hacer bien”.

La fundadora de Dramadanza compartió que la obra Diversion of Angels ha sido memorable para ella, porque en esa coreografía descubrió la belleza de la técnica.

“Graham tiene obras de gran contenido como Medea, que fue interpretada por Yuriko Kimura y ella me la enseñó a mí. Esa obra me movió el tapete como se dice.

“Otra pieza que me impactó fue el solo que hacía Martha de Lamentation, donde aparece sentada en un banco con un vestido apretado que la cubre toda; está como prisionera dentro de ese tubo elástico. Es fascinante la manera en que el mínimo detalle de movimiento puede expresar muchísimo.”

En la charla, la coreógrafa italo-mexicana mencionó los motores fundamentales de la técnica Graham: el uso de la articulación de la pelvis y espalda con concentración y descarga de energía, que se llama contracción y liberación; es el acto de la respiración a su máxima expresión, explicó.

“El segundo es el principio de la espiral, donde se armoniza la línea del cuerpo; el tercero es la sistematización del uso de fuerzas opuestas, luego está el uso del piso como un nivel de acción dramática, es la raíz de la cual surge todo movimiento y a la cual se regresa. Sigue el uso del contratiempo para elongar el mismo tiempo.”

Poseedora de una técnica orgánica

La bailarina y coreógrafa Beatriz Madrid, quien en Inglaterra fue demostradora de dicha técnica, comentó a este diario: “creo que el legado más importante de Martha es la técnica que ha formado a miles de bailarines y su manera de crear un lenguaje específico para sus obra que después se transformó en su propia técnica.”

Por su parte, Gladiola Orozco, coreógrafa y fundadora de la desaparecida compañía Ballet Teatro del Espacio, indicó que la técnica Graham es eminentemente orgánica, y ella lo experimentó en su cuerpo.

“En 1957 vino por primera vez David Wood, bailarín de la compañía de Martha, y con él descubrimos que a partir de conocer nuestra pelvis, nuestro cuerpo, podíamos entender cómo movernos y cómo ir hacia adelante y desarrollarnos de manera inteligente y natural.”

Como parte de las celebraciones por el centenario de la agrupación, en la Biblioteca Pública de Nueva York se presenta desde el 20 de mayo y hasta el 7 de noviembre la exposición Martha Graham: The Mother of Psychological Dance, curada por Jack Ferver, la cual recorre la trayectoria de la artista, centrándose en su visión de la danza como expresión sicológica.

La muestra exhibirá material poco visto del archivo Martha Graham de la División de Danza Jerome Robbins, escenografías de Isamu Noguchi y vestuario de la creadora, además de ofrecer una perspectiva del genio y el legado de Graham y su compañía de danza.