Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Viernes 5 de junio de 2026, p. 2

La maestra, coreógrafa y bailarina Lidya Romero comienza la celebración de dos hitos: 50 años de trayectoria artística y 44 al frente de su compañía, El Cuerpo Mutable Teatro de Movimiento.

El festejo tendrá lugar en la sala Miguel Covarrubias los días 13 y 14 de junio, con la presentación de Luna de Shanghái, primera de una trilogía de coreografías que explora las culturas de Oriente como geografía imaginaria.

Para Romero, esa región del mundo ha sido siempre “la otredad, el otro lado”, una idea que le genera curiosidad más allá del exotismo. “Uno imagina y tiene también muchos elementos: el barrio chino, las películas, la literatura… hay una serie de elementos que se van juntando como contexto para hablar, finalmente, de la condición humana”.

En entrevista, la maestra comenta que Luna de Shanghái no pretende ser un estudio científico del lejano Oriente, sino un arropamiento de ensoñación, misterio e imaginación para abordar lo esencial: las pulsiones del ser humano, los miedos, la muerte, la soledad, la enfermedad, el erotismo, el despertar de la sexualidad en la adolescencia y cómo se conforma la personalidad.

La estructura de la obra es cinematográfica: no hay historia lineal, sino “flashes, imágenes que de pronto inundan la atmósfera dentro de una aparente calma”.

Romero describió una escena de peces en un estanque, “en su estar sosegado, calmado, apacible”, que de pronto se quiebra; luego una adolescente en un bosque de cerezos que disfruta del color y la sensación que la rodea y, súbitamente, “todo se vuelve una violación tumultuaria”. Esa ambigüedad de sucesos es la que le interesa. “De pronto todo es muy tranquilo, sosegado, y de repente hay un elemento que detona y que se vuelve algo terrible”.

Entre los referentes que nutren la pieza están el cine, la literatura y la filosofía. Acompañan a Romero Akira Kurosawa –“la estética de sus paisajes y el tratamiento de sus personajes me fascina”–, Wong Kar-wai, Mishima, la danza butoh, la ceremonia del té y la técnica del kintsugi: “esta idea de algo que se rompe y no es desechado, sino que es vuelto a armar con pegamento de oro y adquiere un valor extra”. Se ve atraída por es visión oriental de la permanencia y la impermanencia, opuesta a la pulsión occidental por “lo nuevo, lo reluciente, lo que acabamos de comprar”. Ahí aparece una reflexión sobre la recuperación: “cómo las personas, de pronto se rompen o tienen un accidente y hay que recuperarlas”.

Los 50 años de carrera y 44 de la creación de El Cuerpo Mutable Teatro de Movimiento significan para Romero una profundización en el oficio. “La práctica cotidiana del bailarín, del intérprete, del coreógrafo, del investigador del cuerpo que te hace crecer, madurar, especializarte. Para mí, más que profesión es un oficio que vas depurando, decantando”. Reconoce cómo el cuerpo cambia: “cuando eres joven tienes facultades físicas y energéticas, y después eso se transforma”.

Hoy disfruta “la tranquilidad de la creación” frente al apremio de años anteriores. “Con el tiempo aprendes a disfrutar la calma, que sea un proceso gozoso”.

Agradeció a los integrantes de la compañía, porque la danza y la coreografía es un trabajo de equipo. “Aprecio mucho cómo los intérpretes permanecen alrededor de un proyecto como El Cuerpo Mutable Teatro de Movimiento, porque eso nos permite crecer a todos”.

Frente a esta postura de tranquilidad, la creadora cita a Byung-Chul Han y su teoría de la sociedad del cansancio para reivindicar la necesidad de “navegar en contra de esa demanda extenuante” de las grandes ciudades. Comparte: “Luna de Shanghái invita a posar la mirada y observar con calma el caer de las flores, el caer de las hojas. No hay que entender, sino sentir y disfrutar. Tiempo, calma y observación”.

Romero sostiene que la obra es una creación colectiva, donde todo mundo colabora con su historia personal y sus sensaciones, y eso borda el tejido maravilloso que es la coreografía.

La obra Luna de Shanghái es la primera parte de la trilogía Chinoiserie, que continuará en octubre con Koan, preguntas paradójicas, que se presentará en el Foro Experimental Black Box, y cerrará con Opium. Romero indicó que los koanes son preguntas del zen que “más que tener respuesta te invitan a un estado meditativo”.

La coreógrafa propone su mirada personal en su obra. “Tiene mucho de imaginación; por supuesto, tiene elementos de la literatura, del cine, de la música de Oriente, pero no deja de ser una mirada muy personal”. Añade: “El arte es esa otra ventana hacia el ser humano, hacia la capacidad de la imaginación, de cómo podemos vivir paralelamente a otros mundos que no son tan terribles”.

La pieza cuenta con la música original y la escenografía sonora de Mauro Gómez, y la iluminación de Hugo Heredia.

Luna de Shanghái se presentará el 13 y 14 de junio a las 19 y 18 horas, respectivamente, en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario (Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria).