Alondra Flores soto

Periódico La Jornada
Viernes 4 de abril de 2025, p. 3

Una zona liminal, de tránsito por un estado etéreo, se abre al traspasar el portón antiguo de madera del Museo Nacional de la Estampa (Munae) e ingresar a El mundo inmaterial, exposición que recupera seis décadas de gráfica de la artista Joy Laville, quien era más conocida por sus pinturas en tonos rosas, lilas, azules y aguamarina.

Una mujer desnuda recostada en un sofá, con un periódico a su lado, es una pieza que realizó en especial para La Jornada, como parte del grupo de artistas que donaron piezas o las trabajaron ex profeso para este diario fundado en 1984, explicó la curadora Lilia Prado en un recorrido por la exhibición que comenzará a recibir mañana al público.

La pieza con técnica de aguatinta al azúcar también es un ejemplo de una costumbre por las repeticiones. Sin embargo, al intervenir las múltiples impresiones pintando sobre ellas o añadiendo elementos las hacía únicas.

Litografía, serigrafía, aguafuerte y a la poupée son algunas de las técnicas incluidas en el recorrido de la artista nacida en el Reino Unido en 1923 y que hizo su carrera en México, donde residió hasta su muerte en 2018. Plantas, flores, playas, montañas, perros, desnudos y figuras femeninas con las curvas de venus prehistóricas aparecen entre el estilo característico.

Es la primera vez que se hace una retrospectiva de la obra gráfica de Joy Laville.

Para que la luz brille tan intensamente, la oscuridad debe estar presente. Las letras resplandecen en una de las salas dedicadas a la mujer lila, como la llamaba el escritor Jorge Ibargüengoitia, su pareja de vida. Aquí, con la frase de Francis Bacon, se muestra el núcleo titulado Zona liminal, que remite al duelo y la pérdida.

Una mujer que mira por un balcón como los de París, del tiempo en que vivió con el autor de Los relámpagos de agosto, Ícaros de acero sobre paisajes oscuros en blanco y negro, o en otros cuadros sentada y tejiendo, a la espera como Penélope, pero en lugar de barcos, añorando avionetas que rompen el espacio azul, hablan de la historia de viudez que impregnó su trabajo en pinturas y grabados.

Aunque el avión, como ese que se llevó a su esposo en un accidente en 1983, es un elemento iconográfico que ya tenía muy presente desde su país natal, donde fue parte de los cuerpos de observación durante la Segunda Guerra Mundial y al divisar las naves aéreas se encargaba de lanzar la alerta ante los inminentes bombardeos.

Joy Laville llegó a México en 1956, de la mano de su pequeño hijo Trevor, impulsada por el relato sobre el país del escritor Malcolm Lowry en la novela Bajo el volcán. El cambio de geografía le regaló la intensidad de la luz y el color, que se sumó al desarrollo un lenguaje plástico propio, su planteamiento de arte figurativo la emparenta con la Generación de la Ruptura o Apertura.

La exhibición presenta 126 obras provenientes del acervo del Munae, también del conjunto que resguarda su hijo Trevor Rowe y la Galería de Arte Mexicano, así como de otras colecciones particulares.

Una primicia recibe al visitante en el vestíbulo, pues como corola de unas flores alrededor de una vasija están los libros con las portadas que hizo para Ibargüengoitia, entre ellos la última portada en grabado que hizo para su amigo Jorge F. Hernández a la novela Cochabamba, publicada por Alfaguara en 2023.

Con esta muestra queremos reconocer la libertad creativa en su arte, y su trascendencia en el tiempo con un fuerte sentido emocional a través del color son serena armonía, invita la curadora Lilia Prado al ingresar al espacio donde no hay pasado ni futuro, todo fluye en un eterno presente, introduce la cita de James Joyce impresa sobre un muro del color de las jacarandas en la Alameda.

Territorios alterados

Este sábado el Munae también inaugura la exposición de Ioulia Akhmadeeva titulada Territorios alterados, en los que aborda las temáticas de la memoria, la migración, la familia y las guerras.

Con fotografías, documentos, arte textil y objetos, la artista de origen ruso ofrece una perspectiva personal con la muestra en la que se puede apreciar una producción que abarca de 2014 a 2024, incluida obra inédita y que cuenta con la curaduría de David García.

Un conjunto de 43 obras, en técnicas como litografía, siligrafía, colotipia, algrafía, collage y cerámica intervenida ofrecen un recorrido por tres periodos históricos que trastocaron la identidad de Akhmedeeva: el de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, la perestroika y la glásnost.

Tanto El mundo inmaterial como Territorios alterados tendrán un periodo de exhibición a partir de mañana y hasta el 6 de julio en el Museo Nacional de la Estampa, en avenida Hidalgo 39, colonia Centro.