Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Miércoles 10 de junio de 2026, p. 2

El Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos (MUT) abre hoy sus puertas para mostrar la riqueza de ese arte popular desde la época prehispánica, encarnada en unas 200 piezas “de tradición viva”.

La pinacoteca ubicada en el Palacio del Marqués del Apartado (en la calle República de Argentina esquina con Donceles, Centro Histórico), recibió una inversión de 80 millones de pesos para adecuar el inmueble.

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura federal, destacó que como el Templo Mayor tiene el patrimonio arqueológico, el MUT pone en el centro al patrimonio vivo.

Refirió que para la presidenta Claudia Sheinbaum “era muy importante dar este espacio a las y los maestros artesanos e inaugurar este museo para reivindicar las tradiciones ancestrales y sus diversas técnicas”.

El proyecto, agregó la funcionaria, “se ha hecho con todo el corazón, vocación y tejido a mano, como todo lo que se ha hecho de patrimonio vivo. Es un museo de y para los artesanos”.

El recinto integra 12 salas permanentes, un depósito de colecciones, un espacio de usos múltiples, una sala de capacitación y un espacio lúdico, áreas de exposiciones temporales, una sala del Instituto Nacional de Antropología e Historia y una ventana arqueológica.

En su intervención, Marina Núñez Bespalova, subsecretaria de Desarrollo Cultural del organismo citado, detalló que este recinto surgió de la instrucción de la Presidenta de la República sobre la creación de “un espacio cercano a este lugar tan simbólico e histórico (el Templo Mayor) para el textil mexicano tradicional.

Comentó que el curador Alejandro de Ávila, uno de los mayores especialistas del textil tradicional y quien domina varias técnicas de esa expresión, convocó a maestros artesanos para que “reprodujeran piezas que no encontrábamos y que queríamos que formaran parte de este museo, mostrando una tradición que estaba perdida o en riesgo, y que no podíamos encontrar en ningún otro acervo”.

Núñez Bespalova ejemplificó con las piezas de Victorina López Hilario, “de las más antiguas que van a ver aquí” y una de María Eugenia Ferrer, autora de una reproducción de un enredo otomí.

“Este espacio se llenó con el talento de artesanos. Todo lo que se ve aquí es tradición viva y uno todavía puede saber cómo se elabora. Tenemos esa gran fortuna en este país”, añadió la funcionaria.

El recinto es dirigido por un comité integrado por especialistas del ramo del textil, gestores de esa manifestación y maestros artesanos. Además, tiene un equipo operativo encabezado por Yokoyani Sánchez, así como coordinaciones que se enfocarán en la parte educativa, guías, acercamiento a materias primas y tintes.

El museo forma parte de la estructura del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart), que por indicación de Sheinbaum, refirió Núñez Bespalova, amplía sus capacidades hacia la difusión, promoción y capacitación, de la mano de otros proyectos de la Secretaría de Cultura, entre éstos Original.

La funcionaria describió el recinto como “un espacio de diálogo que nos va a mostrar bellezas que tienen un discurso histórico y actual sobre el textil, con el fin de que le demos la magnitud que tienen las grandes técnicas que a su alrededor se han desarrollado en este país”.

Hizo énfasis en el comienzo de una conversación entre el arte contemporáneo textil con otras latitudes mediante las salas de exposiciones temporales, que abrirán más adelante con una gran exhibición que posteriormente viajará a Los Ángeles.

Colaboración ética

El espacio llamado Taller Original tiene la finalidad de convertirse en un “laboratorio en el que la innovación respete la tradición, que se haga de la mano con los artesanos, quienes tienen el conocimiento y los derechos a nombre de su comunidad, y que esa colaboración se haga de forma ética, es decir, que compense a los participantes”, explicó Núñez Bespalova.

“Hay que ser muy claros con quienes quieran trabajar con el sector artesanal y no pertenezcan a las comunidades indígenas, y mostrarles cómo sí se puede colaborar de manera ética.”

Entre las salas de exposición permanentes, una se dedica a la ciencia indígena en el telar, mientras otra gira en torno a las fibras textiles mexicanas, los tintes usados a través de los años en el país, la lana y la seda como materiales importados, la adaptación de los telares, el arte de la aguja, las técnicas de tejido, la ritualidad en esta actividad y un apartado que versa sobre la innovación comunitaria, pero que también reflexiona sobre el tema de plagio de las técnicas.

El curador Alejandro de Ávila expresó que el mensaje más importante del museo “es que es algo vivo. Es el arte de la gente que sigue siendo la menos reconocida, la más desposeída y que, sin embargo, ha aportado una semilla extraordinaria que nos coloca entre las tradiciones textiles más importantes del mundo”.

En la inauguración también participaron las artesanas Macrina Mateo y María Eugenia Ferrer, además de Sonya Santos Garza, titular del Fonart.