Omar González Morales

Periódico La Jornada
Lunes 13 de julio de 2026, p. 8

La alfarera danesa Malene Hartmann Rasmussen tiene una visión clara: hacer que las piezas de cerámica trasciendan ese papel para establecer una línea narrativa y contar historias desde el barro, por lo cual participó en el taller Contando historias con arcilla, organizado por la Escuela Nacional de Cerámica (ENC), ubicada en Tapalpa, Jalisco, cuyo programa este año se dedicó a la especialización de las técnicas provenientes de Dinamarca.

En entrevista con La Jornada, la artista habla sobre su forma de trabajo para hacer de las piezas creaciones que cuenten historias y preserven mitos.

“La cerámica en mi país se vive de forma muy especial. Los objetos más antiguos de ese tipo tienen unos 6 mil años. Coincidimos en que, como en casi todos los inicios, su función era utilitaria. Sin embargo, a diferencia de otras culturas, hubo una forma en la que los creadores proporcionaron historias a sus piezas y, posteriormente, se agregaron esmaltes, porcelana y arcilla gres, cuya apariencia es porosa.”

Para Hartmann Rasmussen, la alfarería ha sido su lienzo para plasmar figuras de la mitología danesa. En sus trabajos se pueden observar bosques, monstruos y troles, personajes de cuentos de hadas que juegan con ideas literarias de las culturas del norte. Así hace que el espectador reflexione en seres fantásticos folclóricos, rituales tradicionales y el animismo: los animales, las plantas y las montañas representan aspectos sensibles.

“Comencé a adentrarme en el cine y adopté las ideas narrativas que emplea esa disciplina. Fue después, a mis 30 años, que me interesó el trabajo con barro; me acerqué a la cerámica y me fui a la isla de Bornholm, donde me di cuenta de que podíamos trascender la rutina de dejar de hacer piezas aisladas para sólo pensar en crear las siguientes; me propuse contar historias, recurrí a las tradiciones y en ese camino también me encontré con la cultura mexicana y su variedad de pueblos”, explica.

El trabajo de Malene Hartmann repuntó tras estudiar en la Real Academia Danesa. En 2011 terminó una maestría en el Colegio Real de Arte de Londres, tras lo cual ha trabajado de escultora y alfarera. En 2018 realizó una residencia artística en el Museo Victoria y Alberto, en Londres.

En cuanto a México, Hartmann Rasmussen dijo que le asombra la creatividad de los habitantes originarios y cómo han permanecido algunas de sus tradiciones, aunque aseguró que falta mucho por hacer para preservarlas, como integrarlas en un archivo.

“La gran fortuna de México es que mediante la cerámica puede rescatar muchas memorias de las culturas antiguas. En Dinamarca, la idea de los pueblos originarios mexicanos es muy popular por su gran uso de colores, trazos y forma de plasmar sus conocimientos. Esta es mi segunda visita a este país; la primera fue hace más de dos décadas y desde que vi el trabajo que hacen me impresionó. Es importante preservarlo, hacer archivos e investigar. En mi país hacemos lo propio, y, a partir de ahí visualizar lo que ha sido el pasado de nuestros pueblos”, asegura.

“Mi técnica de trabajo se basa en la intuición”

La cerámica de Dinamarca, a diferencia de la hecha en México, se realiza a altas temperaturas. Por ello fue que en tiempos modernos se instauraron fábricas de porcelana que masificaron la producción. Sin embargo, las empresas contrataron a los artistas, principalmente pintores, para crear diseños, experimentar con esmaltes y otras técnicas. Por otro lado, permanecieron los talleres artesanales, en los que se podían hacer piezas sin restricción alguna.

La artista explicó que en su obra trata de combinar recuerdos, sueños y la nostalgia de su niñez para construir figuras visuales exuberantes, cargados de detalle y juega con elementos. Mediante superficies ornamentadas y el juego de composiciones en sus piezas, profundiza en la belleza y la transforma en objetos inquietantes.

“Mi técnica y método de trabajo se basa en la intuición, soy muy estricta, no paro, y cualquier instalación o escultura debe ser perfecta. La cerámica nos da oportunidad de dar forma a la imaginación y a nuestras realidades; incluso, a nuevas mitologías; por eso me centro mucho en mi proceso creativo.

“En este taller me gustó ver que los estudiantes pudieron fungir como ese puente entre nuestros dos países, porque podemos recuperar historias y crear nuevas”, concluye.